胶山南麓有座西林园，在历史上能与名冠江南的寄畅园平起平坐，并称为明代江南名园，可惜知道的人不多。

　　“几年前，我特地赶到景德镇，好不容易请动了当地一位‘活化石’级别的专家出山。那次旅程是有些诚惶诚恐，当时这位老专家已经很少出来了，我也是通过朋友尝试了很久，才最终把他请到了无锡。”

　　“现在国内做龙窑的人也有，但很多都只能搭出它的形状，不能搭出有灵魂的东西。龙窑的魂，是什么？它的火在里面是会旋转，是会流动的。”

　　谢志伟给我们看了龙窑里的火焰视频，他说，烧制时窑内的温度平均在1350度，最高能到1600度，他将其中流动的火焰称之为“火龙”，看起来确实活灵活现，和寻常看到的直直向上的火焰完全不同。

　　“还是因为物理构造很重要，我们这个窑哪怕是一两片桩，它位置都必须很精确。你看我们的龙窑身上有二十几个孔，孔的位置大小都有讲究的，每一个位置都要精确到毫米。”

　　“窑挖下去5米都是耐火材料，下面的基础要打得很牢，光耐火材料我们就从景德镇拉了20车过来。”

　　抵达时，龙窑头部两侧还摆着祭窑的水果。听屺源窑的师傅们说，每次开烧之前他们都要聚在供桌周围，祈求“窑神”的庇佑。

　　这是一种朴简而又古老的奉祀方式，对于我们来说这很新鲜，但对师傅们来说，这是一个充满恭敬心的时刻。

　　就说传闻中的“天青釉”，传说当年宋徽宗梦中见到天青色，有了一句“雨过天青云，这般颜色作将出”，让汝窑从此名满天下。

　　不同于电烧的标准化和工艺化，柴烧过程中对于温度变化的掌控是极其微妙的，不同温度下烧制出的宋瓷形态和纹理、釉色各不相同。

　　“柴烧龙窑纯粹就是技术占70%，剩下30%看天意。烧制材料，釉料比例……每个配方都要花精力去研究，我的配方给你也不一定能用，还要看天气、湿气、温度，得顺应天时、地利、人和，还得掌握化学、物理，要懂得算数过程。比如，用釉要精确到多少克，调什么样的比例，烧窑时风向风口怎么掌控，什么时候该降温升温，温度变化的快慢都有讲究。这是一门艺术，又是一门科学。”

　　而恰恰也是这样的微妙，造就了柴烧宋瓷强烈的层次之美。柴烧宋瓷被公认为中国的宋瓷之一，精华也正是在于这里——

　　“我的作品都是孤品。”谢志伟说，就比如茶盏制作开始时都是一样的工艺，可一旦放进窑里，就要看各自的“造化”。最终烧制出的器具都是独一无二的。这就是“入窑一色，出窑万彩”，每一个建盏都有其独特的魅力。

　　“整个无锡烧柴窑就我们一家。普通的茶盏烧制要两三天以上，好的则需要一两个月。我们选的都是香樟树、松树，甚至是金丝楠木作为木材，一次烧窑要用到7吨左右的木柴，烧制成本是很高的。选取香樟和松树等作木材也是因为它们的燃点、干湿度适合烧窑。”

　　谢志伟说，业内有“一窑定生死”的说法。“要想穷，你就去烧郎红。因为颜色很难控制，它有两种火焰，一个叫还原焰，一个叫氧化焰，得刚刚好在1350度以内的某一个瞬间在特定的环境下去改变它的火焰，只要错过1~2度它就失败了。你必须抓住那一瞬间。”

　　过去的一艘“南海Ⅰ号”满舱的瓷器已令人感到震撼，那还只是宋代远洋瓷器贸易商船中的小小一角。宋代瓷器外销的繁荣，可见一斑。

　　这背后，正因有发达的制瓷业做支撑。宋代是中国瓷器的鼎盛时代，不仅出现了汝、官、哥、钧、定五大名窑，因茶而生的“建窑”也是这一时期的产物。

　　“建盏是中国宋代八大名瓷之一，宋代皇室御用茶具。这是中华艺术瑰宝。”探访屺源窑的那天，谢志伟提到了很多次他对于宋瓷的迷恋，他强调：宋瓷是中国瓷器中最顶尖的代表。

　　谢志伟说，他一直想做一件事，在以宋代五大名窑原有的基础上，在一件器物上充分体现出古代五大窑所具有的特点、工艺、审美、传承及文化底蕴——

　　以汝瓷之釉，官窑的烧制技艺，哥窑的开片工艺，钧窑的色彩，以及建盏的瓷土含铁量较高“铁胎”，来创烧“屺源龙窑瓷”。

　　怎么做集合呢？每一种窑口的操作方法不一样，温度不一样，配方不一样，风格和特点也不一样，其中蕴含了很多千变万化的东西，把不同窑的特色集合到一个杯体上，简直是不可思议的事……

　　“假设官窑烧的温度是1350，哥窑可能就只要1300，那么这50度的空间要怎么去把它找补回来？同样，还有一些问题也会发生，有几种釉它不能融合，那又要怎么办？”

　　引用了哥窑开片工艺——哥窑最大特点是瓷器通体开片，开为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。

　　运用了色彩丰富的钧窑——钧瓷在烧制中会出现窑变现象，经窑变后会形成海棠红、朱砂红、鸡血红等釉色，彼此渗化，相映成辉。

　　在釉面工艺上延续了素有“汝窑为魁”之称的汝釉——以名贵玛瑙为釉，色泽独特，随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云”，“千峰碧波翠色来”，釉面滋润柔和，有明显酥油感觉，可见到釉下寥若晨星的稀疏气泡，温润古朴，釉中多布红晕。

　　借鉴了以烧制青釉瓷器著称于世的官窑——其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，所用瓷土含铁量极高，故胎骨颜色泛黑紫。器之口沿部位因釉垂流，在薄层釉下露出紫黑色，俗称“紫口”；又底足露胎，故称“铁足”。

　　谢志伟分享，这样的创新是经过了上千次的研究、不下万次的改变与调整、不间断的揣摩、锲而不舍才逐渐摸索出来的。

　　在和谢志伟聊天时，我也很好奇，他为什么会想到在锡东新城落地，以此为圆心开始他的“访宋寻瓷”之旅？

　　听谢志伟说，他是福建人，90后，十一二岁时就闯上海，被当时上海博物馆的老馆长收留当学徒，学习了将近四年左右的古陶瓷修复，也在他心里种下了萌芽。

　　“我老家也是在武夷山一带做茶的，家中四代制茶，所以对做茶叶生意有些底子。不仅是武夷山，像安徽的祁门红茶、云南的普洱、浙江的龙井，全国各地的茶基本都能涉及到。我自己就有4000多亩茶地，算上合作的线万多亩了，一年能产四五百吨左右的茶叶量。”

　　初来无锡时，也是觉得和这座有着好山好水、茶文化也浓郁的城市颇有缘分，就在这里扎根了。他还将福建白茶引进到无锡，通过不断改良，种植出了带有无锡韵味的老白茶。

　　从翠绿清爽的绿茶，到汤红甜润的红茶，再到味醇养生的老白茶……现在，屺源艺术馆内总有满屋茶香静等贵客。

　　不仅是做茶叶生意，谢志伟的水生意也是做大做强。“我们的水是取自浙江安吉藏龙百瀑山顶天池，现在和国内很多连锁的大酒店也都有合作。”

　　“在古代烧窑有专门的督陶官，它是国家行为，成本在当时可能就蛮高的。我们现在是属于私人行为，我要不是这几年茶叶和水的生意做起来了，烧窑我也是不敢碰的。”

　　“我是2016年到农博园，2017年创建屺源艺术馆。为什么会选择在锡东新城实现烧窑的理想？这里地块比较空旷，适合建造柴窑。也有一个契机，我在胶山附近偶然发现了旧窑遗址，还发现胶山附近原来就有还不错的陶土原材料。”

　　“只要一窑没有烧出来，投进去的成本就是60万。历代以来一个新的窑出来，没有个十窑、二十窑你摸不出它的脾气，在烧的过程当中出错肯定难免。所以古代就有一窑生一窑死的说法。我们刚开始烧的五窑都不算成功，成品率很低。烧到现在，成品率已经可以到60%了，还不错了。”

　　水、器、茶，在那一刻忽然间融为了一体。在那个小小的茶室里，所有的文化似乎在霎那间融会贯通了。

　　“前两年每年也就3-4次烧制，包括在这边烧制的窑都是已经从外地制作好的素胚，到我们今天去的基地进行上釉和烧制，整个过程差不多要半个月。”

　　不烧窑的时候，面前的这个90后就喜欢骑着摩托车出去走南闯北，去全国各地游历、走街串巷，搜集各种瓷器。

　　“其实当年从上海出来，就已经把全国各地几乎都走了一遍，看了不少古陶瓷，但那时候买不起嘛。前几年茶水生意做起来了，我就自己开着摩托车，根据自己记忆中的那条线路，到云南、到、到之前去过的那些地方，又骑行了一次，把当年看中的不少古瓷器都给买回来了。”

　　这些年的摩托车之行，有时是走遍，从世界各地找回来胚土；有时则是根据古载的出处去搜寻釉料，去波罗的海找玛瑙，到云南找宝石；有时则是收藏一些陶土瓷器，想从中研究出一些古代的陶瓷工艺，并将它们进行重现……

　　当这些从世界找来的材料，和从无锡当地胶山上挖来的陶土混合在一起，被送进精心打造的柴烧龙窑里，会发生什么样的化学反应呢？

　　“历史上的瓷器也是这样。中国人用智慧融合了从世界汇合而来的资。