香文化一直以来都被认为是小众的，其实从远古时期开始，我们的祖先就用香草燃烧出的青烟，来通达内心的神明，以祈求风调雨顺，慢慢地形成了信仰。

　　而到了两汉唐宋时期，文人雅集的兴起，聚会时必不可少的品香环节，也让起居熏香逐渐演变成了上手熏香。

　　杨成，国家一级陶瓷工艺美术师、景德镇陶瓷成型工艺非物质文化遗产传承人。曾制作《四子童庆》作为国礼赠送外国。

　　骨子里对“四艺”的喜爱，让他自幼学习传统绘画，陶瓷专业毕业后，师从吴清先生研习中国传统香文化与陶瓷香炉器具。

　　承认自己的平凡却努力不平庸，在生活中也要更加爱自己，在日复一日，平平淡淡的每一天里面充满力量。

　　杨成始终认为，无论在哪个时代，香器都是庄重器物， 我们可以从他的作品中找到历代经典香器的影子，这是一种“对原型之器型的认可及对古典精神的传承”，或者说是“一种崇拜”。

　　取器之灵魂结合当代表达，让作品不失庄重又具时代气息，让它们都有“自己的气质”，这也是他自己的生活态度。

　　将不同原料用脚踩方式结合，再进行发酵。使用这种泥料，细腻有古拙感，形成他独具辨识度的芝麻胎。

　　雕刻是一个做减法的过程，但也是损耗最多的一个环节，因为杨成的作品几乎都需要用到大量的雕刻工艺。

　　施釉的方式也比较多样，他以古法制釉配方调釉后，主要采用荡釉方式覆盖器皿内里，用吹釉方式覆盖器皿外表，而有些复杂造型需要用沾釉方式，施釉的厚薄也根据需要烧成的效果来定。

　　釉水在烧成之前与烧成后，是完全不一样的状态，烧之前是粉末状，烧成后是成玻璃状，所以这道工序要求有非常足的经验才能胜任。

　　他采用历史悠久的高温还原方法烧制，因为这样烧成的瓷器质地坚硬，釉色莹润，瓷器敲击的声音如磬一样清脆。

　　但由于烧制过程长，一般需要12到15个小时，所以其中的变数大，一般成功率能达到70%就已经是很好的烧成效果了。

　　因为绘制时的颜料几乎都为原矿材料，很多颜色在绘画时跟烧成后的颜色不一样，因此只有经验丰富才能做到绘画精致、颜色饱满且准确。

　　“古物经得起时间更经得起把玩，它们实在是经典，这些都会让我们自己做东西也有这样一种奢望，希望自己的作品能被时间留下。也许这很难做到，但可以朝这个目标去靠近。”

　　“仿汉博山炉”、“宋式球熏”、“明式高足炉”、“明式鬲炉”……仿如故人越过时间长河再来到你面前，悠然亲切。

　　它脱化于北宋《维摩演教图》，又利用雕塑造型将线条变得简单有力，取当代色彩，让其既有古时气质和底蕴，也更符合他要表达的当下的器物精神。

　　表情憨态可掬、全身肌理温润的小狮子，参照的是清代狮子的雕刻手法，宋式牡丹纹行炉的底座，也是手工雕刻而成。

　　心境清明时，拿它打一香篆；心烦意乱之时，置一盘香或香片，悠悠云烟中，又与曾经的那个自己相遇。

　　小巧简洁的小鬲炉，原型出自明代铜炉造型，米白色的釉面，是以弱还原方法烧制而成，给香炉增添了一种朴拙之气。

　　“丝丝缕缕青烟，飘飘渺渺香韵，层层觉悟禅意”，当我们在不断追寻，心中烦恼困苦时，不妨给自己一点点时间，试试与自己独处。