从耀州窑遗址出来，凭栏伫立雨中。漆水河中，夹杂着千年制瓷用的黄土，使河水再次变黄，河面上泛着雨花，发出叮当叮当的声响，仿佛在吟唱着这十里窑场里曾经的歌谣。漆水凌空的一级公路上，不时地传来汽车疾驰而过的发动机的声响，湮没了这800多年窑炉的声音和炉火。
我知道，岁月的雨水一定会冲刷这段辉煌的。但我不知道，宋代达至鼎盛，黄堡的窑火仅仅烧了800年的时间为何戛然而止！这陈炉窑又为何为你续下这1300年的前世姻缘！也不知道为何1984年只发现了一号、二号、五号、六号、七号、九号遗址！那么三号、四号、八号遗址又在何处？
秋雨绵绵地下着，就像这千年的炉火不断。登记处的女工作人员拉开了窗户，礼貌地站起，郑重地给了我答案。哦，不同的断代，覆盖了不同代的窑址。耀州窑，就像从亭亭玉立的少女，到丰腴成熟的女人，不断地繁衍生息，迭代更新，“消”了又“息”，“息”了又“消”，才成就了这千年不息的“炉火消息”。依山，是为了取制瓷的土方便；傍水，是为了取制瓷的水方便。这一方山水，才造就了这神奇的唐宋陶瓷。
陈炉窑西南的立地坡耀州窑，陈炉窑东边的上店耀州窑，虽有记载，但很少有人去寻访她的遗址；而陈炉耀州窑，我倒是拜访过数次，虽然在三地中创烧最晚，但得益于最好的地理、人文条件，最终发展为规模最大、烧造时间最长的窑场。元代后期，陈炉窑逐步替代了黄堡镇的耀州窑中心窑场，成为耀州窑后期的中心窑场。
“长安北望，同官故园。漆水依依，丘陵绵绵。落日余晖，五彩绚烂。烟青火红，窑炉遍山……”这是写给耀州窑的赋，这就是千年之前耀州窑“十里窑场”入夜时分的壮丽景观！
在这里，“千年遗址幸欣逢,十里窑坊举夜明。黄堡陈炉星月逝,华光青釉熠辉生。”这样的诗句，还原了唐宋时代黄堡镇耀州窑丰满的历史，让我想象当年成百上千窑工在此烧窑惊心动魄的场面。
耀州窑是有颜色的，色彩斑斓，变化多端，气象万千。耀州窑是美丽的少女，从唐代出生时就彰显出雍容华贵、国色天香的气质。经五代、宋、金、元，她就不断地着装换衣，呈现出美轮美奂的风采，一会儿是庄重的黑釉，一会儿是素雅的白釉，一会儿又是翠绿翠绿的青釉，一会儿又是天花乱坠的茶叶末釉，一会儿又是艳丽无比的白釉绿彩、褐彩、黑彩、三彩。当然，五代大量的黑釉少女队伍中，穿插着少量精美的白胎青釉少女，形成鲜明对比的仪仗队伍，给自己命名为“准柴窑器”，而令当今的人们备受瞩目。
由于胎中含铁，一出生，“煤城”天然的煤炭，煅烧了她姜黄族的气韵。青釉或圈足周围呈现的姜，就是她青瓷独有标识。
离唐都长安不足百公里，耀州窑却沾染上了一种雍容华贵和霸气。唐三彩，就是她的主流代表。既有天子的霸气，也有贵妃的高贵；与“官、汝、定、哥、钧”窑比肩，既大摇大摆地踏进寻常百姓家，又在歌舞升平中，曼舞皇宫。不过，耀州窑博物馆藏珍品——耀州窑遗址出土的唐代黑釉贴花龙流壶、唐代素胎黑花盘、唐代黑釉剔花填白彩双系瓶，朴素、敦厚，既有村姑一样的清纯、，又从骨子透射出一种雍容华贵，堪称“耀州窑的黑牡丹”。
五代、北宋时期的耀州窑代表作品“剔划花凤首执壶”中的青，是耀州窑独特的颜色标识，犹如少女般清纯靓丽。釉色青绿泛蓝，腹壁深刻浅浮雕花卉的轮廓，内部浅刻叶脉纹理，立体感颇为突出。
北宋耀州窑代表作品“刻花瓶”中的青绿，是耀州窑独特的颜色标识变换，犹如少女般曼妙无比。在窑工艺方面改善了制作瓷器的设备和工具，以进步的技术粉碎瓷土矿，掏洗胎泥，调整釉料配方，改变窑炉结构，用煤炭取代木柴烧窑，使青瓷呈色从偏蓝的色调转为橄榄似的青绿色，即表面釉色青中泛绿，并且带着橄榄似的黄褐色调，正是此一时期耀州窑青瓷的常见色泽。
金代耀州窑代表作品“鼎式炉”，颜色更加清淡，犹如少女更加成熟。以刻花和贴花装饰，釉色乳白微泛淡青，质感如冰似玉，是金代耀州窑著名的月白釉。
宋代耀州窑的代表作品临汝窑“青瓷印花碗”，其色调仍然强调一个“青”字，似青年，似青春，虽河南临汝窑为耀州窑的仿制，但仍然是耀州窑系，颜色相似，风格雷同，似兄弟，是姐妹。
元代以后，位于黄堡镇的耀州窑核心窑场逐渐衰微，但因极盛时期产品销往各地，在其他窑场掀起仿制的风潮，逐渐形成一个范围广大的耀州窑系。
耀州窑的着装，浓妆淡抹，亭亭玉立，婀娜多姿，有其独有的特点。在我国古代五大名窑中，在中国陶瓷史上甚至世界陶瓷史上，堪称为花中之王，其典型的装饰手法，青瓷刻花工艺，在北宋晚期达到鼎盛，宋代的青瓷姑娘更是被誉为“刻花之冠”。
耀州瓷的成品，就像北方成熟的，丰乳肥臀，粗犷豪放，乡土气息浓郁，线条丰满，过度自然。耀州窑仅仅是服饰颜色，就明亮了不同的时代。
清代的耀州窑，那更是“腹有诗书气自华”的才女。不仅出现了香黄釉和青花，且更加有才华，能吟诗作赋，说吉祥语，说歇后语，唱歌谣。
“金娃娃，银娃娃，比不上咱的泥娃娃。金棍棍，银棍棍，比不上咱搅轮子的木棍棍。”这便是耀州窑姑娘最自豪的歌谣。
耀州窑是有形的，是符号，是图腾。她以少女的气质，幻化成碟，成碗，成盘，成罐，成瓶，成盒，成枕，成灯，成香炉，成香熏，成盏托，成注子温碗，成钵，当然也成渣斗，成各式小杯，舞进千家万户。
有形，不仅体现在整体形象和身材上，更重要的体现在装饰上。她的装饰手法，就是耀州窑表达方式的体现，她的装饰，以刻花为主，线条刚劲流畅，北宋中期以后，出现印花装饰。北京广安门外曾发现大批刻有龙凤及花卉图案的耀州青瓷，就是贡瓷的铁证。当然还有画花、划花、剔花、贴花、戳花、捏塑、镂空、绘画化妆土等等，手法形态各异。
有形，是用艺术形式体现出来的。所有的艺术门类，都可以融合或交配在一起，从而相互烘托或鼓舞。耀州窑也不例外。她把美术、书法、舞蹈集于一身，从而显得更美。于是我们在她的身上看到了龙、凤、狮、犀牛、马、羊、狗、鹤、鹅、鸭、鱼、鸳鸯，看到了婴戏、佛像、力士，看到了莲花、牡丹、菊花、梅花、水草，看到了八桂纹、三角纹、回纹等等 。更重要的是，人们感受了她背后的寓意、理念、精神，当然更多是祝福，是吉祥，是美好的愿望。
耀州窑，是有“行”的，他就像一个普通人“行走”在大街上，随处可见。文化是传承的，但也逃不出“大道至简”的金科玉律。虽然金、元时期继续烧造，但发现元代胎釉渐趋粗糙，花纹图案较简单，亦烧白地黑花器。平民化，实用性，这是耀州窑的方向。不是所有的古人出门都着华丽服饰，大部分仍然是布衣，甚至衣衫褴褛；现代人更是简单、文明、干净、得体。
耀州窑是“有行”的。她的行为，是洒脱活泼，形成了独特的风格。她的“行”，是现实主义，也是浪漫主义，是现实主义和浪漫主义的完美结合。
她的“行”，是工匠精神锤炼出来的。有些人误认为，古人在十里窑场每年祭“窑神”是一种文化，其实是一种娱乐，更是一种敬“工匠精神”的形式外化。“窑变”的原因是多种多样的，人们分不清，弄不明，只好把她神化。含铁的土质，七个方面和十七道复杂的工艺，还有不同热量的煤质，不同温度的火候，手法的轻重，含水的多少，都会造就她不同的命运。影响因素的多样性，都会出现“失之毫厘，谬以千里”的结局。因为不可控的因素太多，故人们只能以为“神”在控制。
任何一种精湛的技艺，都是在千锤百炼中出来的。墙上的漫画，形象地展现出耀州窑瓷器诞生的全过程。我看到了十里窑场繁忙的场面，我听到风箱的声响，鼎沸的人声，我看到了窑火的闪亮。
她的“行”，来自于流程学，或工艺学，“工匠精神”实际上掩藏在工艺中。采料、精选、风化、配比、粑泥、陈腐、熟泥、揉泥、手拉坯、修坯、釉料精选、配制、施釉、手工装饰、窑具制作、装窑、烧窑....这十七道工序中，无不彰显着文化的魅力。
耀州窑，就是一部哲学史。倒装壶、公道杯、良心壶、凤鸣壶，随时在向人们讲述着5000年中华优秀文化的哲理，启示着人们，唤醒着人们。
我家从蓝田搬至耀州，是在1984年，这与耀州窑的发现时间不谋而合；但我对耀州窑的了解，是从大名鼎鼎的倒流壶、公道杯、良心壶、凤鸣壶开始的。去年四川亲家来耀州，我强力推荐并给他们赠送了这四件套，这也是耀州人最为自豪得意的贵重礼品。
从壶底的梅花孔，倒进酒水，正过来却滴酒不漏，还能倒出酒水，这种神奇的“倒装壶”，使耀州窑增添了千年的神秘色彩。我给亲家说，反就是正，正就是反；上就是下，下就是上。宇宙的辩证哲理，在一把壶中反复地演绎着。
头体下与杯底连接处留有一孔，向杯内注水酒时，若酒水位低于瓷管上口，水不会漏出;当酒水位超过瓷管上口，酒水即通过杯底的漏水孔漏光，因而称其为“公道杯”。我常常告诉自己说，只能浅平，不可过满，是谓“谦受益，满招损”。当然对任何人亦一样。公道杯当摆件，放在客厅，时刻提醒着我们做人。
给客人倒出来是水还是酒，是毒酒还是美酒，这全凭我们做人的良心，也是有些人在酒场千杯不醉的秘密。王阳明的“格物致知”的心学，在耀州窑的一把壶上体现得淋漓尽致。壶体为一丰神飘逸的寿星造型，壶内为双水胆设计，互不相通。两处注水口巧妙地设置在寿星拐杖下端及肩头悬挂的酒葫芦之处。因其可同时注入、倒出两种不同的酒而得名“良心壶”，是“两心壶”之谐音。中国文化是讲究谐音和寓意的。从拐杖下端的注口注入酒，再从酒葫芦为盖的注口注入另一种不同的酒或水，使用时您只需按住其中任意的一个注口，从壶中倒出的将是另一个注口注入的酒或水。“格物”就是找出规律，“致知”就是达致良知。做人的最高境界，原来如此简单。
因大唐女皇武则天一个美梦，便成就了一把凤首牡丹纹身的凤鸣壶，使耀州窑增添了传奇色彩。“凤鸣壶”，以凤为型体，牡丹饰身的陶瓷酒具，当壶中盛酒倒出时发声似凤鸣。武则天每日执壶把酒，聆听凤鸣富贵吉祥，以祀国泰民安。新时代的我们，人人亦可享受此“凤鸣声”也。
“青花粉彩誉宋元，十里窑场不夜天。浴火纤尘当鼎立，结缘泥塑供佛龛。倒流壶转乾坤水，大海碗盛粟米餐。技法超卓倾吴粤，品形完美上金銮。”这经典的诗句，足以证明耀州窑及其经典的四件套的知名度。这些集工艺、知识、趣味、审美、哲理于一体的瓷器，足以让后人倾慕、追捧。
耀州窑和耀州瓷，已经融入老百姓的生活之中，成为不可或缺的用品和艺术，从物质文化，走向了非物质文化，形成了物质与非物质文化的完美结合。
我仿佛看到了，那琉璃瓦下的客厅里，主人正端坐在方凳上，在八仙桌前，用耀州窑的青瓷杯，给两位着长衫的客人，斟满了汤色鲜亮的茶水。着棕色长衫的客人，竟然受宠若惊地站了起来，向主人躬身行礼。传统的中国礼节，在耀州窑的文化中得以传承。
传递二十四孝的精神，耀州窑姑娘功不可没。白地黑花的“孟宗哭竹”的双耳大罐就是见证。母亲多病，孟宗不知道该怎么办，跑到竹林里抱着竹子哭诉心中的痛苦。他的孝心感动了大地，大地赐予他一份神秘的礼物，这份礼物治好了他多病的母亲。
耀州窑是有形、色、有行的，故是有文化的；但文化的融合，又是无形的。文化的整合，从属于地域。由于所用原料有差别，胎质与釉色也有些略不同。故风姿绰约、翩翩起舞的耀州窑，不仅绽放于铜川的立地坡、上店、塔坡、陈炉、玉华，她的足迹还遍布陕西的旬邑、山西的榆次、河南的新安、宜阳、林汝、宝丰、内乡，广西的永福、藤县、容县，广州的西村，形成“大耀州窑系”，书写出耀州窑的孪生姊妹篇。
称耀州窑是翘楚，一点不为过。因为她确实超群出众，出类拔萃。耀州窑，她代代风流，在向旬邑、山西、河南、广西、广东发展中，扩张了理念和精神。她形体，她身上的刻花、图案、颜色，就是她的视觉系统；一切符号和颜色，都是视觉系统；她的声音，就是听觉系统。这些都是文化，而理念和精神，更是文化的核心。
我跑遍了陈炉、赵家塬、黄堡、董家河等四个耀瓷工业园，秋天的凉气中夹杂着寒冷。“省十艺节”被这秋雨打散。开车回家的路上，装饰、刻艺的创新，坩土和釉土的原料来源，是煤烧还是气烧，还是电烧，还是辊道烧？环保的问题，小作坊的问题，产品的瑕疵，陶艺大师的流失，销售的问题……这些问题，一直萦绕在我的耳畔，分散着我开车的精力。
回家的路上，我仿佛又看到了，耀州窑遗址后院的那棵硕大的松针树，静静地矗立在那里，在雨中思索着。