近期，江西省博物馆推出2024年开年大展“御瓷归来”，展览联合故宫博物院、景德镇御窑博物院等7家文博单位，展出御瓷精品文物180件套，其中珍贵文物占八成，展现明清两代官窑瓷器的高超生产技艺。

　　“御瓷归来”展览分为“何以御窑”“博采众长”“惟精惟一”“海纳百川”以及“生生不息”五部分，展览通过与故宫博物院的深度合作，实现了600年间经典御瓷窑代表作首次大规模集中回归故里。

　　展出作品中有的文物属于首次走出故宫博物院进行展示，如成化斗彩三秋杯、康熙郎窑红观音尊、雍正葱绿釉碗，有些文物属于首次成系统规模展示。在展览的5个部分里，“何以御窑”主要向观众解读了御窑生产的规章制度和生产模式。

　　御瓷拣选标准极为严苛，除部分最终进入宫廷外，为防止御窑瓷器和制瓷技术外泄，落选品也被严格管控，明代早中期采取就地打碎、集中掩埋。部分展区就展出了一批历年来考古发掘的御窑瓷器碎片，还原这段历史。

　　另外，该展览还展出铜红料花卉纹试料碗、瓷套钵等明清时期“高精尖”的科技成果，展现那个时代御窑的研发能力，让观众进一步了解御窑瓷制作的背景和历史。

　　明清时期，御窑厂汇聚历代名窑制瓷智慧，同时“跨界破圈”，在陶瓷以外的领域广泛汲取灵感，以“无所不工、无所不精”为追求，烧造出仿生瓷、薄胎瓷，呈现出浓郁的东方审美品格和文化气韵。

　　展览中亮相的一批文物，乍一看像是木器、漆器或青铜器，其实它们都是瓷器，其学名叫仿生瓷，可以仿拟人类、动植物，也可以仿照某种器物的色泽肌理，以惟妙惟肖、以假乱真为最高目标。专家介绍，仿生瓷出现于清代雍正时期，直到乾隆时期，仿生瓷才日渐繁荣。

　　究竟是怎样的釉料配方，才能使瓷器呈现出竹、木、铜等不同的质感呢？以仿木釉为例，在各种釉彩中，以氧化铁为呈色剂的红釉，最适合模拟木器的效果。到了18世纪，窑工发现，如果以硝酸钾代替氧化铅为助熔剂，氧化铁红釉便可呈现出偏橘色的效果，视觉上与木器更加接近。不断发现不断尝试，在经高温烧成的瓷胎上涂刷深浅不同的红釉，模拟出木器的纹理、节疤等，再把器物放入窑炉中用低温二次烧造，从而让器物显出多层次颜色，窑工最终烧造出更逼真的仿木纹理。

　　明代永乐、宣德两朝，御窑瓷器的数量和种类丰富，青花、甜白、红釉、酱色釉等瓷器均有生产。到了清代顺治康熙时期，景德镇御窑厂恢复生产，在釉料、造型、纹饰等方面再度进行创新，薄胎瓷与厚胎瓷，就是其中的代表。

　　专家介绍，厚重端方、大气典雅的大件器物，轻巧秀丽、玲珑剔透的薄胎瓷器，烧造时极易开裂、变形，烧制难度都非常大，需要千百次反复试验，才可能得一件成品。惟妙惟肖的仿生瓷，这些御窑瓷器精品都凝结了大国工匠的高超智慧。

　　明清两代，御窑厂瓷器烧造技艺达到了非常高的水平。本次展出的众多文物，堪称这个时期御窑经典作品，仔细观察，还能发现隐藏在御瓷里的中外文明交流印记。

　　明清时期，中国陶瓷生产地主要集中在江西景德镇，并形成了专门烧造宫廷用瓷的御窑厂。六百年间，瓷器烧造技艺、品类不断推陈出新，经典佳器层出不穷。青花瓷是中国瓷器的代表，传统的青花瓷为白地青花，属于釉下彩瓷器。本次展览也重点展示了中国古代青花瓷烧造黄金时代——永乐、宣德两朝的青花瓷。

　　明清时期，中亚、西亚、南亚、欧洲各文明的文字、纹样、造型、工艺技法甚至生活方式等也在御瓷上留下了文化交流的印记，成为景德镇御窑源源不断的创意灵感。

　　为了让不同背景不同文化的观众能够更好地体验展览，江西省博物馆还设置沉浸式的观展空间、多个多媒体互动项目，适配年轻人的喜好，让文物展览成为寓教于乐的打卡点。